En un encuentro musical que trascendió géneros y generaciones, el aclamado tenor italiano Andrea Bocelli invitó a la cantante argentina Nicki Nicole a compartir el escenario durante su reciente concierto en el Hipódromo de San Isidro, Buenos Aires. La sorprendente colaboración tuvo lugar el pasado martes, donde ambos artistas interpretaron la célebre canción «Vivo por ella».
Este hito representa un momento cumbre en la carrera de la joven artista urbana. Nicki Nicole, conocida por su versatilidad dentro del hip hop y el R&B, se unió a una de las voces más grandiosas del mundo, ofreciendo una versión cargada de sentimiento que conmovió a los miles de asistentes. La emoción de la cantante rosarina fue palpable, llegando incluso a derramar lágrimas de felicidad y asombro en el escenario.
El propio Bocelli dedicó palabras de elogio a la estrella local, reconociendo su talento y el honor de compartir un momento artístico con ella. Este tipo de fusiones musicales, que acercan el género clásico a nuevas audiencias a través de figuras del mainstream como Nicki Nicole, están marcando una tendencia en la industria, demostrando que la música puede romper barreras y unir estilos aparentemente opuestos.
La competencia preliminar de Miss Universo 2025, celebrada en Nonthaburi, Tailandia, se vio marcada por un momento de gran preocupación y dramatismo. La representante de Jamaica, la Dra. Gabrielle Henry, sufrió una aparatosa caída mientras realizaba su desfile en traje de noche.
🇯🇲👑 | Durante la competencia preliminar del Miss Universo 2025, la representante de Jamaica, Gabrielle Henry, sufrió una caída aparatosa en plena pasarela: tuvo que ser retirada en camilla para recibir atención médica. pic.twitter.com/8yAXi4VxAi
El incidente, que fue captado en video y se viralizó rápidamente en redes sociales, ocurrió cuando Henry, oftalmóloga de profesión, se encontraba al borde del escenario. Según reportes de diversos medios como Diario Las Américas y El Nuevo Día, la candidata cayó al vacío al finalizar su pasarela, un suceso que interrumpió el ritmo del evento y generó una inmediata conmoción entre los asistentes.
La seriedad del golpe fue evidente, ya que el equipo médico del certamen acudió de inmediato al escenario para prestarle los primeros auxilios. Las imágenes difundidas mostraban al personal tratando de estabilizar a la concursante, quien finalmente tuvo que ser retirada en camilla. Posteriormente, se informó que Gabrielle Henry fue trasladada a un hospital en Bangkok para ser sometida a observación médica, según precisó El Universo.
A pesar de la tensión, los medios destacaron la entereza y el aplomo de la Miss Jamaica ante la adversidad. Henry, que había sobresalido en los días previos por su entusiasmo, ha generado una ola de apoyo en línea por parte de fanáticos y seguidores del certamen. Aunque no se ha emitido un comunicado oficial sobre su estado de salud, la atención está puesta en su pronta recuperación y en la evolución de su participación en el concurso. El certamen Miss Universo 2025 continúa, pero la preocupación por la candidata jamaicana se mantiene latente.
El desfile de trajes nacionales del Miss Universo 2025, celebrado en Tailandia, ha confirmado su estatus como una vitrina de arte y cultura global. Dos de las concursantes que generaron mayor impacto por la riqueza de su propuesta fueron Fátima Bosch, la representante de México, y Su-yeon Lee, Miss Corea del Sur.
Fátima Bosch deslumbró con un traje inspirado en Xochiquétzal, la diosa mexica de las flores, las tejedoras, la fertilidad y la belleza. El diseño, a cargo del mexicano Fernando Ortiz, no solo es estético, sino profundamente simbólico. La vestimenta es una pieza estructural que tardó aproximadamente siete meses en ser confeccionada a mano, con un valor estimado de 150 mil pesos mexicanos. Se integra una combinación de plumas, pedrería brillante y figuras de colibríes, aves que en la cosmovisión mexica son vistas como mensajeros que transportan el espíritu de los guerreros caídos. El uso de colores vibrantes como el rojo, verde y azul, junto con el majestuoso penacho, realzó la conexión con la divinidad y la herencia prehispánica del país, posicionándola como una de las presentaciones más memorables de la noche.
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Fátima Bosch, Miss Universe México 2025, hizo su aparición esta madrugada en la pasarela de Trajes Regionales en Tailandia, donde portó con orgullo el traje ganador del certamen nacional del estado de Nayarit.
Por su parte, Su-yeon Lee, Miss Corea del Sur, continuó la tradición de presentar una reinterpretación del icónico Hanbok. En esta edición del certamen de belleza , sorprendió con una traje samurái y una katana, lo cual sorprendió a todos los asistentes.
La presentación de ambas reinas no solo es una competencia, sino una poderosa declaración de orgullo nacional. La audacia de México al llevar al escenario a una deidad ancestral y la sofisticación de Corea en la actualización de su traje tradicional han enriquecido el certamen con un vibrante diálogo cultural.
El mundo de Oz vuelve a cobrar vida con el inminente estreno de ‘Wicked: Parte II’, la esperada conclusión de la adaptación cinematográfica del aclamado musical de Broadway. El filme, dirigido por Jon M. Chu, tiene programado su estreno en cines para el próximo 21 de noviembre de 2025 en diversas regiones, prometiendo un desenlace más oscuro, emotivo y espectacular, en contraste con el tono de crecimiento y descubrimiento de su predecesora.
La segunda parte retoma la historia justo después del dramático clímax de la primera entrega, donde Elphaba Thropp (interpretada por Cynthia Erivo) escapa de las garras del Mago de Oz y Madame Morrible. La narrativa se centrará en las repercusiones de las decisiones tomadas por Elphaba, ahora forzada a abrazar su destino como la Bruja Malvada del Oeste, y la evolución de Glinda Upland (Ariana Grande), quien ha asumido el título de Glinda la Buena. La película promete profundizar en los temas de la identidad, el poder y la amistad, mientras el régimen del Mago y Madame Morrible intensifica su campaña de desprestigio contra Elphaba.
El reparto estelar regresa con sus protagonistas, Cynthia Erivo (Elphaba) y Ariana Grande (Glinda), cuyos talentos vocales han sido ampliamente destacados. A ellas se suman Jonathan Bailey como Fiyero Tigelaar, Michelle Yeoh como Madame Morrible y Jeff Goldblum en el papel del Mago de Oz. El director Jon M. Chu ha señalado que, aunque ambas películas forman parte de una misma historia, ‘Wicked: Parte II’ adopta un enfoque más adulto y épico, abordando las consecuencias políticas y sociales del miedo al diferente y el populismo. Esta entrega explorará cómo la verdad moldea a los personajes y su impacto en el futuro de Oz.
Según información de Universal Pictures, la banda sonora cuenta nuevamente con la música y letras de Stephen Schwartz y la composición musical de John Powell. ‘Wicked: Parte II’ tiene una duración aproximada de 138 minutos, siendo ligeramente más corta que la primera parte. Los críticos que han tenido acceso a proyecciones privadas han elogiado la película como una «conclusión épica y desgarradoramente tierna», destacando su potente alegato contra los discursos de odio y el feminismo implícito en la resistencia de sus dos protagonistas.
La tercera entrega de la aclamada franquicia de ilusionistas, Now You See Me 3 (Ahora me ves 3), ha reafirmado el poder de la magia en la pantalla grande al dominar la taquilla global durante su fin de semana de estreno. Los datos completos, dados a conocer el 17 de noviembre, confirman que la cinta se catapultó al número uno a nivel mundial, alcanzando una impresionante recaudación total de 75 millones de dólares.
Este formidable debut ha sorprendido positivamente a la productora, demostrando que el interés del público por las complejas tramas de engaño, persecuciones y espectáculos de ilusionismo protagonizadas por los «Cuatro Jinetes» se mantiene fuerte. El éxito no solo se mide en cifras, sino en la capacidad de la saga de enganchar a una audiencia global con su mezcla de acción, intriga y efectos visuales de alta calidad.
1- Magia asesorada por expertos: Para asegurar la credibilidad de los espectáculos, la producción de la primera y segunda película contó con la asesoría de magos e ilusionistas profesionales, siendo el más destacado David Copperfield, quien fungió como consultor y, en la segunda entrega, como productor ejecutivo.
2- Trucos realmente posibles: David Copperfield afirmó que toda la magia y las ilusiones complejas que se ven en las películas son, de hecho, posibles de realizar en la vida real, ya sea en un escenario especializado o con técnicas de ilusionismo desarrolladas.
3- Elenco de tres generaciones: El reparto de la franquicia es notable por reunir a talentos de diversas generaciones de Hollywood, incluyendo a actores jóvenes como Jesse Eisenberg y Dave Franco, y a leyendas consagradas como Morgan Freeman y Michael Caine.
4- Recambio de ‘Jinetes’: La actriz Isla Fisher, quien interpretó a Henley Reeves en la primera película, no regresó para la segunda (Now You See Me 2) debido a su embarazo. Fue reemplazada por el personaje de Lula, interpretado por Lizzy Caplan, quien se unió a los Cuatro Jinetes.
5- El ‘Anti-Mago’ Radcliffe: Para la segunda película, Daniel Radcliffe (conocido por dar vida a Harry Potter) se unió al reparto en un rol antagónico, el de Walter Mabry. El director Jon M. Chu definió a su personaje como un «anti-mago», alguien que usa la ciencia y la tecnología para desacreditar la magia tradicional.
6- Tres películas, tres directores: Cada una de las tres entregas ha sido dirigida por un cineasta diferente, dotando a cada película de un sello visual y ritmo único: Louis Leterrier (primera), Jon M. Chu (segunda) y Ruben Fleischer (tercera).
7- Un cameo inesperado: En la película original de 2013, el presentador de televisión estadounidense Conan O’Brien realizó un cameo. Según el director, el propio O’Brien solicitó la aparición para poder tener una escena con Michael Caine.
8-El arte de las cartas: El equipo de consultores de magia Theory 11 no solo asesoró en la técnica, sino que también diseñó y fabricó las barajas de cartas personalizadas que utilizan los magos en toda la saga.
9- Diferencia de recaudación: La primera película de 2013 demostró ser un gran éxito comercial, recaudando cerca de $351 millones de dólares a nivel mundial, con un presupuesto modesto.
10- Inspiración en la historia: La saga hace referencia a la existencia de la organización secreta «El Ojo» y, particularmente, al ilusionista de la vida real Jasper Maskelyne, conocido por supuestamente haber ayudado a los Aliados en la Segunda Guerra Mundial usando ilusiones militares para engañar a las tropas alemanas en África.
Hoy, 18 de noviembre, se conmemoran 122 años de la firma del Tratado Hay-Bunau-Varilla en Washington D.C., un acuerdo fundamental que se celebró entre los representantes de Panamá y Estados Unidos. Este pacto no solo resolvió la situación política generada por la reciente separación panameña de Colombia, sino que también estableció las bases legales y logísticas para el proyecto de ingeniería más ambicioso de la época: la construcción del Canal de Panamá.
El tratado, firmado apenas dos semanas después de la declaración de independencia de Panamá (3 de noviembre de 1903), otorgó a Estados Unidos los derechos perpetuos para construir, operar, sanear y proteger un canal a través del istmo, junto con el control de una franja de diez millas de ancho a lo largo de la vía, conocida como la Zona del Canal de Panamá.
Este acuerdo, aunque crucial para la concreción del canal, se caracterizó por su rápida negociación y ha sido históricamente objeto de debate. El embajador panameño, Philippe Bunau-Varilla, de nacionalidad francesa y con intereses personales en el proyecto, negoció y firmó el texto sin la presencia ni la plena autorización del gobierno panameño, lo que generó controversia sobre su equidad para la nación centroamericana.
La relevancia de este tratado radica en que permitió a Estados Unidos tomar la posta de los esfuerzos franceses previos, superando desafíos técnicos y de salud pública, para finalmente inaugurar el canal en 1914. Esta vía marítima transformó el comercio mundial al unir el Océano Atlántico y el Océano Pacífico, reduciendo drásticamente las distancias y los costos del transporte marítimo internacional. El control total de la vía fue revertido a la República de Panamá el 31 de diciembre de 1999, cumpliendo con los Tratados Torrijos-Carter de 1977.
En el marco del Día Mundial para Prevenir la Explotación, los Abusos y la Violencia Sexuales contra los Niños y Promover la Sanación, que se celebra cada 18 de noviembre, las organizaciones internacionales, lideradas por las Naciones Unidas (ONU), reafirman la urgencia de proteger a la infancia de uno de los delitos más atroces. Este día, establecido para coincidir con la proximidad del Día Universal del Niño, tiene como objetivo principal concienciar a la sociedad, asegurar la justicia para las víctimas y eliminar el estigma que a menudo rodea a los supervivientes.
La problemática ha escalado a una dimensión global alarmante, especialmente con la irrupción de las tecnologías emergentes. Según datos recientes de organismos internacionales, el entorno digital se ha transformado en un frente devastador, donde el crimen de la explotación sexual infantil ha adquirido una escala industrial, anónima y transfronteriza. Las cifras son abrumadoras: en un solo año se han reportado decenas de millones de archivos de explotación sexual infantil en línea, con un incremento significativo en casos de online enticement o enganche sexual.
Esta forma de violencia, calificada por el derecho internacional como tortura, deja secuelas profundas y duraderas en el desarrollo de los niños, aumentando el riesgo de depresión, ansiedad, consumo problemático de sustancias y dificultades en la construcción de lazos sociales y afectivos. Por ello, la respuesta no solo debe ser la prevención y la denuncia, sino también la promoción de la sanación, un proceso que requiere el compromiso empático de profesionales sanitarios, sociales y judiciales.
La ONU y sus Estados Miembros instan a la sociedad civil, líderes mundiales y organizaciones a redoblar esfuerzos para garantizar que la protección de los niños y su derecho a vivir libres de violencia sean una prioridad ineludible. La corresponsabilidad comienza con la educación, la concientización y la valentía de romper el silencio para notificar cualquier sospecha de riesgo.
¿Sabías que…?
En todo el mundo, se calcula que unos 120 millones de mujeres menores de 20 años han sufrido diversas formas de relaciones sexuales no consentidas. Aunque no se dispone de estimaciones mundiales sobre la violencia sexual contra los chicos, los datos de 24 países predominantemente de renta alta y media indican que la prevalencia oscila entre el 8% y el 31% entre las chicas y entre el 3% y el 17% entre los chicos menores de 18 años.
1 de cada 4 niños menores de 5 años vive con una madre víctima de violencia de género a manos de su pareja.
Los adultos que sufrieron 4 o más experiencias infantiles adversas, incluidos abusos físicos, sexuales y emocionales, tienen 7 veces más probabilidades de verse implicados en violencia interpersonal como víctimas o agresores y 30 veces más probabilidades de cometer un intento de suicidio.
1 de cada 20 hombres admitió haber tenido comportamientos sexualizados en línea hacia niños que se sabía eran menores de 12 años.
La Administración Nacional de Aeronáutica y el Espacio (NASA) ha confirmado un fascinante hallazgo astronómico: la detección y clasificación de un nuevo objeto celeste denominado 2025 PN7. Este cuerpo rocoso, de tamaño modesto, ha sido catalogado como una cuasiluna, lo que representa un acompañante temporal para la Tierra en su trayectoria alrededor del Sol.
El descubrimiento, fruto de un esfuerzo colaborativo entre instituciones como la Universidad de Hawái, la Universidad Complutense de Madrid y la NASA, fue posible gracias a las observaciones realizadas por el telescopio Pan-STARRS ubicado en Hawái en agosto de 2025. Los resultados de este importante hallazgo se publicaron posteriormente en la revista Research Notes of the American Astronomical Society.
CARACTERISTICAS
A diferencia de la Luna, que es un satélite natural directamente ligado a nuestro planeta por la fuerza de la gravedad, 2025 PN7 es un asteroide que orbita principalmente el Sol. Sin embargo, su trayectoria es tan similar a la de la Tierra que se mantiene sincronizado con nuestro planeta, dando la impresión de que nos sigue de cerca, de ahí su clasificación como cuasiluna o cuasisatélite. Forma parte de un grupo de asteroides cuyas órbitas se asemejan mucho a la terrestre, conocidos como «Arjunas».
Las estimaciones actuales indican que este objeto posee un diámetro que oscila entre los 18 y 36 metros, lo que lo hace considerablemente pequeño. Los cálculos orbitales sugieren que 2025 PN7 ha estado acompañando a la Tierra durante aproximadamente 60 años y se proyecta que mantendrá esta configuración coorbital hasta alrededor de 2085. En ese momento, se espera que las influencias gravitacionales lo impulsen a desviarse de nuestra vecindad y continuar su viaje en el espacio más profundo.
Durante su peculiar trayectoria, la cuasiluna puede acercarse hasta unos 4 millones de kilómetros de la Tierra, una distancia que equivale aproximadamente a diez veces la que existe con nuestra Luna, y puede alejarse hasta 17 millones de kilómetros. Es importante destacar que, debido a su tamaño reducido y a la distancia que mantiene, 2025 PN7 no es visible a simple vista y no representa ningún peligro para nuestro planeta.
IIMPORTANCIA CIENTIFICA
El hallazgo de 2025 PN7 es de gran relevancia para la comunidad científica. El estudio de este tipo de objetos permite a los astrónomos comprender mejor las complejas interacciones gravitatorias en nuestro sistema solar y cómo los pequeños cuerpos celestes, como los asteroides, se comportan cuando pasan cerca de la Tierra. El análisis de su origen y composición también puede arrojar luz sobre la historia de formación y evolución de los asteroides cercanos a nuestro planeta. Actualmente, se han identificado al menos otras siete cuasilunas terrestres, y los expertos creen que podría haber más esperando a ser descubiertas.
El 18 de noviembre, la historia del cine de animación celebra el hito que marcó la primera aparición de uno de sus personajes más emblemáticos: Mickey Mouse. Si bien la fecha exacta del estreno público de su primer cortometraje sonoro, Steamboat Willie, es el 18 de noviembre de 1928, el verdadero debut del ratón, junto a su novia Minnie, ocurrió meses antes en una versión silente.
El 15 de mayo de 1928, el cortometraje mudo Plane Crazy se exhibió por primera vez en Estados Unidos. Creado por Walt Disney y el talentoso animador Ub Iwerks, este corto de seis minutos introdujo al público a un personaje audaz, aunque todavía no había encontrado el éxito de distribución. Inspirado por la hazaña del aviador Charles Lindbergh, el argumento presentaba a Mickey intentando volar su propio avión. A pesar de ser el primer trabajo en el que figuraban los dos personajes principales de la factoría Disney, Plane Crazy no consiguió un distribuidor en su momento inicial.
La revolución llegó el 18 de noviembre de 1928, cuando se estrenó el tercer corto producido, Steamboat Willie, que, a diferencia de los dos anteriores (Plane Crazy y The Gallopin’ Gaucho), incluyó sonido sincronizado. Esta característica no solo aseguró la distribución y el éxito inmediato, sino que también catapultó a Mickey Mouse al estrellato mundial.
Para aprovechar el éxito de Steamboat Willie, Walt Disney y su equipo relanzaron posteriormente Plane Crazy con sonido sincronizado. Esta nueva versión sonora del primer cortometraje se estrenó en marzo de 1929, consolidando a Mickey y Minnie Mouse como fenómenos de la cultura popular. La importancia de Plane Crazy radica en ser la génesis de un ícono, demostrando la visión creativa de Walt Disney y su equipo, quienes no solo concibieron a un personaje, sino que también experimentaron con técnicas innovadoras de animación, como el uso de ángulos de cámara dinámicos, un concepto novedoso para la época.
Hoy, la figura de Mickey Mouse, que comenzó su andadura en la pantalla en un sencillo corto silente sobre aviación, se mantiene como el emblema de The Walt Disney Company, influyendo en generaciones a través del cine, la televisión y los parques temáticos en todo el mundo.
La factoría Disney ha desatatado una ola de emoción entre sus seguidores al lanzar el primer tráiler de la muy esperada versión de acción real de Moana. Este avance ofrece un vistazo inicial a la calidad visual que la compañía de entretenimiento está implementando para recrear el mundo polinesio, diez años después del estreno de la cinta animada original.
El tráiler, que fue publicado este lunes 17 de noviembre, ha generado altas expectativas al mostrar una ambientación fiel a la película de 2016, destacando la belleza del océano y la isla de Motunui. Los efectos visuales han sido elogiados por su pulcritud, sugiriendo que Disney busca posicionar esta adaptación como una de sus más sólidas.
La película contará con la joven actriz australiana Catherine Laga’aia en el papel protagónico de Moana. Por su parte, el reconocido actor Dwayne Johnson retomará su icónico personaje del semidiós Maui, a quien ya dio voz en la versión animada. Johnson, de raíces samoanas, ha compartido el tráiler en sus redes sociales, destacando la importancia personal de este rol. El elenco principal se complementa con talentos del Pacífico como John Tui como el Jefe Tui, Frankie Adams como Sina y Rena Owen como la Abuela Tala.
La dirección corre a cargo de Thomas Kail, conocido por su trabajo en el musical de Broadway Hamilton. Se ha confirmado que Lin-Manuel Miranda, responsable de la música original, también estará involucrado en la producción de esta nueva versión, lo que asegura que la banda sonora mantendrá su esencia.
El estreno de la película está programado para el 10 de julio de 2026 en cines. El primer adelanto presenta a Moana adentrándose en el mar y ofrece un fugaz vistazo a la silueta de Maui, prometiendo a los fanáticos un viaje que se mantendrá muy cercano a la historia original que cautivó al mundo.
