Etiqueta: anime

  • La pasión oculta por el anime de James Cameron y Guillermo del Toro

    La pasión oculta por el anime de James Cameron y Guillermo del Toro

    La profunda amistad entre los aclamados directores Guillermo del Toro y James Cameron ha sido un tema de interés en la industria cinematográfica durante años. Sin embargo, un aspecto que ha unido aún más a estos genios es su compartido gusto por el anime. Lejos de los sets de filmación de sus épicas producciones, los directores han compartido momentos como amigos viendo series animadas, demostrando cómo la animación japonesa ha influido incluso en las mentes creativas más importantes de Hollywood.

    Guillermo del Toro reveló en una entrevista reciente que su relación con Cameron, la cual se remonta a inicios de los años noventa, trascendió lo profesional. Hubo un periodo en el que el cineasta mexicano residió en la casa de Cameron, y fue durante esa etapa que las maratones de anime se volvieron habituales. Según Del Toro, ambos se hicieron recomendaciones mutuas que terminaron por marcar sus carreras.

    Específicamente, Del Toro introdujo a Cameron a la obra de culto Gunnm (conocida en occidente como Battle Angel Alita), una historia de ciencia ficción cyberpunk que el director de Titanic persiguió llevar a la pantalla grande por años, lográndolo finalmente en 2019 como productor y guionista con la película Alita: Battle Angel. Por su parte, Cameron le recomendó a Del Toro el anime de mechas Patlabor, una influencia que algunos seguidores especulan pudo haber sembrado la semilla para la película Pacific Rim (2013) del director mexicano.

  • «Demon Slayer»: El fenómeno que consolidó el anime como potencia global

    «Demon Slayer»: El fenómeno que consolidó el anime como potencia global

    El fenómeno del anime y la cultura otaku ha alcanzado una nueva dimensión de globalización, impulsado de manera significativa por el éxito masivo de la franquicia Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba y sus producciones cinematográficas. Lo que alguna vez fue considerado un nicho de entretenimiento, ha trascendido fronteras y se ha consolidado como una fuerza económica y cultural a nivel mundial. Este auge se evidencia en la recaudación histórica lograda por sus películas, un claro indicador de su impacto global.

    El filme Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – El tren infinito (Mugen Train), estrenado en 2020, marcó un hito sin precedentes al convertirse en la película japonesa más taquillera de la historia a nivel global, superando los $500 millones de dólares en ingresos, a pesar de las restricciones impuestas por la pandemia de COVID-19. Este récord fue un punto de inflexión, demostrando el enorme poder de convocatoria del anime fuera de Japón.

    La posterior entrega, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castillo Infinito, ha reafirmado esta tendencia, superando incluso las cifras de su predecesora. Reportes indican que la película ha superado los $600 millones de dólares en taquilla global, posicionándose como la película de anime más taquillera de la historia y una de las más exitosas de 2025 en general. Este logro se sustenta en el arrollador desempeño en mercados clave como Estados Unidos, México, Alemania, Francia e India, donde ha roto récords históricos para las películas animadas japonesas.

    Más allá de los impresionantes números, el éxito de Demon Slayer simboliza la maduración del anime como un género cinematográfico capaz de competir directamente con las grandes producciones de Hollywood. El impacto no se limita a las salas de cine; ha permeado la cultura popular, influyendo en la moda, el merchandising y atrayendo a audiencias masivas, incluyendo familias completas y personas que antes no se identificaban con la cultura otaku.

    El mercado mundial del anime, que se estimó en $31.87 mil millones de dólares en 2024, proyecta un crecimiento constante en los próximos años. Franquicias como Demon Slayer, con su animación deslumbrante, narrativa emocional y personajes bien desarrollados, son las embajadoras de esta expansión, redefiniendo la percepción del anime en el siglo XXI y demostrando que su legado cultural ha trascendido generaciones y geografías.

  • ¿Por qué la bandera de One Piece se convirtió en un estandarte de lucha?

    ¿Por qué la bandera de One Piece se convirtió en un estandarte de lucha?

    En las calles de Latinoamérica, entre las pancartas con consignas políticas y las banderas nacionales, ha comenzado a ondear un estandarte inesperado: la Jolly Roger de los Piratas del Sombrero de Paja, del popular manga y anime One Piece. Lo que para muchos es solo un símbolo de la cultura pop, para una nueva generación de manifestantes se ha convertido en una poderosa declaración de principios.

    Este fenómeno, observado en protestas sociales de países como Chile y Colombia, no es una simple casualidad. Para muchos jóvenes, la extensa obra creada por Eiichiro Oda es más que entretenimiento; es una compleja narrativa sobre la lucha constante contra un Gobierno Mundial opresivo, corrupto y autoritario. El protagonista, Monkey D. Luffy, y su diversa tripulación viajan por el mundo en busca del tesoro definitivo, pero su verdadero objetivo es alcanzar la libertad absoluta, desafiando a tiranos y liberando pueblos oprimidos.

    La bandera, con su calavera sonriente portando el característico sombrero de paja, se ha transformado en un símbolo de resistencia. Representa la unión de un grupo de inadaptados que luchan por sus sueños y por la justicia, un mensaje que resuena profundamente en una generación que a menudo se siente defraudada por las instituciones. Al levantar este emblema, los manifestantes se apropian de sus valores de camaradería, perseverancia y la búsqueda inquebrantable de un mundo más justo y libre.

    Así, la bandera que en la ficción representa a un grupo de piratas soñadores, en la realidad latinoamericana se ha resignificado como un ícono de esperanza. Este hecho demuestra cómo la cultura popular puede trascender la pantalla para dar voz y cohesión a los movimientos sociales que exigen un cambio profundo en la sociedad.

  • Crunchyroll: De sitio pirata a gigante global del anime

    Crunchyroll: De sitio pirata a gigante global del anime

    En 2006, cuatro graduados de la Universidad de California crearon Crunchyroll, un sitio inicialmente dedicado a compartir contenido asiático de manera no oficial. Con el tiempo, la plataforma evolucionó hacia un servicio de streaming legal, consolidándose como un referente mundial del anime. Según Britannica, su transformación marcó un antes y un después en la distribución de animación japonesa fuera de Japón.

    LEE TAMBIÉN: Los 10 animes para ver el fin de semana en Crunchyroll

    Crunchyroll fue fundado por Kun Gao, James Lin, Vu Nguyen y Brandon Ooi. Al principio permitía a los usuarios subir series subtituladas por fans, lo que generó críticas por derechos de autor, según reporta Zippia, que documenta la historia corporativa y el crecimiento de la empresa. En 2008 recibió una inversión de 4,05 millones de dólares de la firma Venrock, lo que permitió profesionalizar el servicio y ampliar su catálogo.

    A partir de 2009, Crunchyroll empezó a firmar acuerdos legales de distribución con estudios como TV Tokyo, iniciando su transición hacia un modelo de streaming completamente legítimo, como destaca Investopedia. Posteriormente, en 2021, Sony adquirió Crunchyroll, consolidando su posición como líder global en anime.

    Foto: Crunchyroll.la

  • Nuevo Tráiler de ‘Demon Slayer: –  Castillo Infinito’ doblado al español

    Nuevo Tráiler de ‘Demon Slayer: – Castillo Infinito’ doblado al español

    La comunidad de aficionados al anime se encuentra en un estado de máxima expectación tras la publicación de un nuevo tráiler del «Arco del Castillo Infinito» de la aclamada serie Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. Este adelanto, ya disponible con doblaje al español, ofrece un vistazo a la que será la confrontación definitiva entre el Cuerpo de Cazadores de Demonios y las fuerzas de Muzan Kibutsuji.

    El tráiler destaca por su extraordinaria calidad visual, un sello característico del estudio de animación Ufotable. Las escenas presentadas muestran la fluidez y el dinamismo de los combates que tomarán lugar en la laberíntica fortaleza infinita, anticipando batallas épicas que prometen superar todo lo visto anteriormente en la saga. Se puede apreciar a los Pilares y a nuestros protagonistas preparándose para un enfrentamiento sin tregua contra las Lunas Superiores restantes.

    Este arco argumental es uno de los más esperados por los seguidores del manga, ya que narra el clímax de la historia creada por Koyoharu Gotouge. La adaptación cinematográfica de este arco se dividirá en varias partes, asegurando que cada momento crucial reciba la atención y el detalle que merece. El reciente avance ha reafirmado el compromiso del estudio con la fidelidad a la obra original y ha elevado aún más las expectativas para su próximo estreno en cines.

  • La espera ha terminado: Anunciada la tercera temporada de Jujutsu Kaisen

    La espera ha terminado: Anunciada la tercera temporada de Jujutsu Kaisen

    La comunidad de anime celebra tras la confirmación oficial de la tercera temporada de Jujutsu Kaisen. La noticia, esperada por millones de seguidores alrededor del mundo, se dio a conocer a través de un evento especial, donde se reveló que los nuevos episodios comenzarán su emisión en enero de 2026.

    Esta nueva entrega estará a cargo del reconocido estudio de animación MAPPA, que ha sido elogiado por su trabajo en las temporadas anteriores y en la película Jujutsu Kaisen 0. La producción continuará la adaptación del manga original de Gege Akutami, centrándose en el intrigante y crucial arco argumental conocido como el «Juego del Sacrificio» («Culling Game»).

    Tras los impactantes eventos del «Incidente de Shibuya», los seguidores de la serie podrán seguir a Yuji Itadori y sus compañeros en una nueva y peligrosa etapa. Este arco narrativo promete intensificar la acción y profundizar en los complejos misterios del mundo de la hechicería.

    Junto con el anuncio, se presentó un primer avance en video que ofrece un vistazo a la estética y la atmósfera de la próxima temporada, anticipando enfrentamientos y momentos de gran tensión. Se ha confirmado también que la plataforma de streaming Crunchyroll distribuirá los nuevos capítulos de forma simultánea con su emisión en Japón, permitiendo que la audiencia internacional pueda disfrutar de la serie sin demoras. El equipo de producción principal, que ha sido clave en el éxito de la serie, regresará para esta nueva temporada, garantizando la continuidad en la calidad de la animación y la dirección.

  • Los 10 animes para ver el fin de semana en Crunchyroll

    Los 10 animes para ver el fin de semana en Crunchyroll

    Para los amantes del anime y aquellos que buscan sumergirse en este fascinante universo, Crunchyroll es el destino perfecto. La plataforma líder en animación japonesa ofrece una amplia selección de títulos, ideales para disfrutar este fin de semana. Desde épicas aventuras hasta emocionantes dramas, hay algo para cada gusto.

    Hemos seleccionado cuidadosamente 10 animes que prometen capturar tu atención y brindarte horas de entretenimiento desde la comodidad de tu hogar. ¡Prepárate para una experiencia inolvidable!


    Tus 10 opciones para un fin de semana animado

    Aquí te presentamos una lista de los 10 animes que no puedes perderte en Crunchyroll este fin de semana:

    1. One Piece: Únete a Monkey D. Luffy y su tripulación en su búsqueda del tesoro definitivo, el One Piece. Una aventura épica llena de humor, acción y momentos emotivos que ha cautivado a millones.
    2. Los diarios de la boticaria: Sumérgete en un intrigante misterio ambientado en un palacio imperial, donde una joven boticaria utiliza su ingenio para resolver complejos casos.
    3. Fire Force: Sigue a un escuadrón especial de bomberos que lucha contra criaturas infernales en un mundo donde la combustión humana espontánea es un fenómeno.
    4. The Beginning After the End: Un rey reencarnado en un nuevo mundo lleno de magia y monstruos busca redimirse mientras enfrenta nuevos desafíos.
    5. Boku no Hero Academia: Vigilantes: Explora el lado más oscuro del universo de My Hero Academia, siguiendo a héroes callejeros que operan fuera de la ley.
    6. The Brilliant Healer’s New Life in the Shadows: Una historia de fantasía donde una curandera con un pasado complicado busca una nueva vida mientras esconde sus verdaderas habilidades.
    7. Wind Breaker: Adéntrate en el emocionante mundo de las carreras de bicicletas con un grupo de jóvenes que compiten por la velocidad y la gloria.
    8. The Unaware Atelier Meister: Sigue la vida de un talentoso artesano que, sin saberlo, posee habilidades extraordinarias, atrayendo la atención de figuras poderosas.
    9. The Shiunji Family Children: Un drama familiar que explora las complejas relaciones y secretos dentro de una influyente familia.
    10. To Be Hero X: Una comedia de acción con un estilo visual único, donde un héroe inusual debe enfrentar situaciones disparatadas para salvar el día.

    Tomate tu tiempo, pero de algo estamos seguros. Esta lista esta hecha perfecta para cualquiera que quiera iniciar en el mundo del anime.

  • Critica de ex editor de ‘Dragon Ball’ contra la Industria del Manga

    Critica de ex editor de ‘Dragon Ball’ contra la Industria del Manga

    Kazuhiko Torishima no es cualquier nombre en el mundo del manga. Hablamos de alguien que trabajó codo a codo con el mismísimo Akira Toriyama en la creación de «Dragon Ball» y «Dr. Slump». Fue un pilar fundamental para impulsar la historia de Goku y hasta se le ocurrieron arcos narrativos que ayudaron a que «Dragon Ball» se volviera el fenómeno global que conocemos. Además, fue editor jefe de la prestigiosa revista Shonen Jump entre 1996 y 2001. Con una trayectoria así, se puede decir que Torishima lo ha visto todo. Y lo que está viendo ahora, ¡no le gusta para nada!

    Según Torishima, el manga japonés está perdiendo su identidad única, y la culpa, en parte, la tienen las plataformas digitales. Aunque sitios como Manga Plus o K Manga nos facilitan la vida para leer nuestros mangas favoritos, este veterano cree que la dependencia de los algoritmos es un arma de doble filo.

    «Con el manga digital, los algoritmos le dan a la gente solo el mismo tipo de contenido. Hemos llegado a un punto en el que todo el manga es igual, sabe igual… Como manga de Starbucks o manga de McDonald’s», soltó Torishima sin pelos en la lengua en la Japan Expo de París. «El manga japonés ha perdido su esencia de una identidad artística única». ¡Uff! Un golpe bajo, ¿verdad? Para él, esta homogeneización está matando la creatividad y la diversidad que siempre caracterizaron al manga.

    Menos habilidades, menos diversidad: Un círculo vicioso

    Pero la crítica de Torishima no se queda solo en los algoritmos. También ve un futuro bastante oscuro para la industria. Cree que este giro hacia lo digital ha dificultado que los lectores más jóvenes se enganchen con mangas variados. Es como si el acceso se volviera más fácil, pero la oferta, más limitada en cuanto a originalidad.

    Además, el ex editor de «Dragon Ball» apunta directamente a los responsables de la industria: «Los editores contratan a gente que tan solo lee manga. Si no contratas a gente con gustos más amplios como cine o literatura, el mundo creativo va a hacerse cada vez más pequeño», sentenció. Recordó el ejemplo de Osamu Tezuka, el «Dios del Manga», quien incorporaba sus amplios conocimientos de cine y fotografía en su forma de narrar, creando obras maestras complejas y ricas. Según Torishima, los editores actuales no están fomentando esa diversidad de pensamiento, lo que lleva a un estancamiento creativo.

    Para rematar, Torishima también dejó entrever que los artistas de manga de hoy en día tienen menos habilidades que figuras como Tezuka, y que los propios editores no están haciendo su trabajo para ayudar a crear historias en viñetas que sean realmente entendibles y atractivas para las nuevas generaciones. En pocas palabras, el editor de «Dragon Ball» se despachó a gusto, ¡y no dejó títere con cabeza!

  • One Piece hace una pausa por elecciones en Japón

    One Piece hace una pausa por elecciones en Japón

    El aclamado anime «One Piece» detendrá su emisión este fin de semana, una noticia que resuena entre sus millones de seguidores a nivel global. La pausa no se debe a los habituales desafíos de producción o a la inclusión de episodios recopilatorios, sino a un evento de gran envergadura nacional: las elecciones parlamentarias en Japón.

    Tras sumergir a la audiencia en un emotivo y desgarrador flashback que exploró el pasado de Bartholomew Kuma y su hija Bonney, la serie se toma un respiro obligado. La alteración en la programación televisiva japonesa es una práctica común durante periodos electorales para garantizar la cobertura completa de los comicios. En consecuencia, esta interrupción se extiende a la distribución internacional a través de las plataformas de streaming.

    Se espera que «One Piece» retome su emisión una vez concluya la cobertura electoral en Japón, permitiendo a los fans continuar con la épica narrativa.

  • Llega el K-Pop Fanfest al Parque de la Industria

    Llega el K-Pop Fanfest al Parque de la Industria

    Este 13 de julio de 2025, el Parque de la Industria de la Ciudad de Guatemala se convertirá en el epicentro de la cultura pop asiática, albergando la Convención Fanfest K-Pop. Este evento promete una jornada inolvidable para los aficionados del anime, K-pop, videojuegos y cómics, reuniendo diversas expresiones artísticas y de entretenimiento que han trascendido fronteras y capturado la imaginación de millones alrededor del mundo.

    Uno de los momentos más esperados de la convención será el concierto de Adrián Barba, reconocido por ser la voz de icónicos temas de anime que marcaron a varias generaciones. Interpretaciones como «El poder nuestro es» y «Ángeles fuimos» de Dragon Ball Z, o canciones de Slam Dunk y Disney, transportarán a los asistentes a una época de nostalgia y emoción. Es relevante destacar que la música de anime ha logrado un impacto global significativo, con bandas sonoras que a menudo escalan las listas de popularidad en diversos países.

    Además de la propuesta musical, el Fanfest K-Pop ofrecerá un concierto de J-Hope, integrante del aclamado grupo de K-pop BTS, que será transmitido en pantalla grande, permitiendo a los fans disfrutar de su talento. El K-pop, originario de Corea del Sur, ha experimentado un crecimiento exponencial en la última década, consolidándose como un fenómeno cultural global. De hecho, en 2023, la industria del K-pop generó aproximadamente $5.000 millones en ingresos, según datos de la Asociación Coreana de Contenidos Musicales.

    La convención también incluirá la participación de Ronagra como juez invitado en las competencias, así como actividades de «Boda K-Pop» y «Dance Cover», brindando espacios interactivos para los asistentes. Las entradas tienen un costo de Q60.00 para la admisión general y Q160.00 para el pase VIP, disponibles a través de Passline y Señora Sakura, respectivamente. Es importante mencionar que los menores de 7 años entran gratis, fomentando la participación de las nuevas generaciones en este tipo de eventos culturales.

    Este Fanfest K-Pop no solo es una oportunidad para disfrutar de diversas formas de entretenimiento, sino también un reflejo del creciente interés y la globalización de la cultura pop asiática en América Latina.