El universo cinematográfico de Super Mario se expande a nuevas fronteras. Durante su más reciente y anticipada presentación en línea, conocida como Nintendo Direct, la compañía japonesa Nintendo ha confirmado oficialmente el desarrollo de la secuela de su exitosa cinta animada. El nuevo filme llevará por nombre «Super Mario Galaxy: La Película» y su lanzamiento mundial está previsto para abril del año 2026.
Este anuncio pone fin a meses de especulaciones y confirma que la próxima gran aventura del icónico fontanero se inspirará en el aclamado videojuego homónimo lanzado originalmente para la consola Wii. Tras el rotundo éxito en taquilla de «Super Mario Bros. La Película» en 2023, la alianza entre Nintendo e Illumination, el estudio de animación responsable de grandes éxitos, se prepara para llevar a Mario, Luigi y sus amigos más allá del Reino Champiñón, hacia una emocionante odisea espacial.
Junto con el anuncio del título, se presentó un breve video a modo de avance. En las imágenes se pudo observar a Mario en un paisaje familiar del Reino Champiñón, hasta que la cámara se eleva, viajando hacia el espacio profundo para revelar el logotipo de la película, confirmando la temática galáctica.
Aunque los detalles específicos sobre la trama se mantienen en secreto, se espera el regreso del elenco de voces original que fue tan bien recibido por el público.
Los aficionados del cine de animación y del legendario Studio Ghibli tienen un motivo para celebrar. La icónica película «El Viaje de Chihiro» regresará a las salas de cine de Guatemala en un esperado reestreno. Esta joya cinematográfica, ganadora del Óscar a la Mejor Película de Animación en 2003, podrá ser disfrutada en la pantalla grande a partir del próximo 4 de septiembre.
La historia sigue a Chihiro, una niña de diez años que, en medio de una mudanza con sus padres, se adentra en un mundo misterioso y mágico poblado por dioses, espíritus y seres fantásticos. Cuando sus padres son convertidos en cerdos, Chihiro debe navegar por este nuevo y extraño lugar, trabajando en una casa de baños para espíritus, con la esperanza de encontrar una manera de liberarlos y regresar al mundo humano.
Dirigida por el maestro Hayao Miyazaki, la película es reconocida mundialmente por su deslumbrante calidad artística, su narrativa profunda y sus personajes inolvidables. Desde su estreno original en 2001, ha cautivado a audiencias de todas las edades, consolidándose como una obra de arte atemporal.
Cadenas de cine como Cinépolis y Cinemark han confirmado la proyección de la película en sus carteleras del país durante la semana del 4 al 10 de septiembre. Se recomienda a los interesados consultar los horarios específicos en los sitios web oficiales y taquillas de su cine de preferencia, así como la posibilidad de adquirir las entradas en preventa para asegurar su lugar en esta inolvidable experiencia cinematográfica.
Siempre hemos amado a los Pitufos, esos pequeños seres azules creados por Peyo. Pero, ¿quién es Peyo? Su nombre real era Pierre Culliford, un talentoso dibujante de cómics belga nacido en Bruselas en 1928. Fue él quien dio vida a estos personajes en 1958, dentro de una de sus series de historietas llamada «Johan y Pirluit» (conocida en Hispanoamérica como «Juan y Guillermo»). Los Pitufos eran inicialmente personajes secundarios, pero rápidamente se ganaron el corazón del público y consiguieron su propia serie, convirtiéndose en un fenómeno global. Lamentablemente, Peyo nos dejó en 1992, pero su legado, los Pitufos, continúa encantando a nuevas generaciones.
La trama de esta nueva película nos sumerge en una emocionante odisea cuando Papá Pitufo es secuestrado misteriosamente por los villanos de siempre, Razamel y Gargamel. Ante esta situación, Pitufina, con su valentía y determinación, toma las riendas y lidera a los Pitufos en una misión inesperada: ¡al mundo real! Imaginen a estos pequeños seres azules en medio del bullicio de una gran ciudad. ¡Una locura pitufo!
Esta película, dirigida por Chris Miller, promete una animación colorida y cuidada, que sin duda atrapará la atención de los más pequeños de la casa. Además, cuenta con un reparto de voces estelar en la versión original, donde destaca la mismísima Rihanna dando vida a Pitufina, y el reconocido John Goodman como Papá Pitufo. También se suman James Corden, Nick Offerman y un montón de voces conocidas que le darán un toque especial a cada personaje.
La duración de esta pitufo-aventura es de 92 minutos, perfecta para mantener la atención de los más pequeños. En cuanto a su estreno, la película «Los Pitufos» llegó a los cines de Latinoamérica, incluyendo Guatemala, el 17 de julio .
Así que, si eres fan de los Pitufos de toda la vida o si quieres presentarle a las nuevas generaciones a estos personajes tan queridos, ¡prepárate para una escapada pitufo-fantástica en el cine!
Burger King ha logrado capturar la atención de millones de fanáticos de la franquicia «Cómo Entrenar a Tu Dragón». Recientemente, la cadena de comida rápida lanzó una nueva colección de juguetes inspirada en el universo de dragones y vikingos, una movida que ha generado gran entusiasmo, especialmente porque coincide con la llegada de la primera película live-action de la saga.
A través de diversos comunicados y videos promocionales, Burger King dio a conocer seis nuevas opciones para que niños y coleccionistas puedan adquirir a sus dragones favoritos, como Chimuelo, Albóndiga, Tormenta, Colmillo, Barf y Belch, y el Terrible Terror.
Esta promoción es parte de una colaboración directa con Universal Pictures por el lanzamiento de la película live-action de «Cómo Entrenar a Tu Dragón».
¿Sabías que…? Burger King, fundada en 1953 como Insta-Burger King en Jacksonville, Florida, no siempre se llamó así. Obtuvo su nombre actual en 1954 después de que sus fundadores originales, Keith Kramer y Matthew Burns, tuvieran problemas financieros y la vendieran a David Edgerton y James McLamore, quienes la rebautizaron y la hicieron crecer hasta convertirse en la potencia global que es hoy.
Asi que si te gustan los dragones y las hamburguesas, corre a coleccionar tu juguete favorito.
El mundo del cine se prepara para una de las propuestas más ambiciosas de los últimos años: «F1», la película que busca capturar la esencia, la adrenalina y el drama humano detrás del deporte motor más prestigioso. No estamos hablando de un documental, sino de una narración de ficción que promete sumergirnos en el pit lane y más allá, con un nivel de autenticidad nunca antes visto.
La Fórmula Perfecta: Narrativa, Autenticidad y Estrellas
La premisa de «F1» es cautivadora: un veterano piloto, Sonny Hayes (Brad Pitt), regresa de su retiro para mentorizar a una joven promesa, Joshua Pearce (Damson Idris). Esta dinámica de «maestro y alumno», clásica en el cine, se potencia con el telón de fondo de la Fórmula 1. Lo que eleva a «F1» por encima de otras películas deportivas es su compromiso con la autenticidad.
Quizás el aspecto más innovador es que gran parte de la película fue rodada durante los Grandes Premios de 2023 y 2024. Esto significa que los vehículos, los entornos y la atmósfera que veremos en pantalla son genuinos, no recreaciones de estudio. Esta audacia en la producción le confiere un realismo inigualable. La involucración directa de las máximas autoridades del deporte garantiza una fidelidad absoluta a las reglas, la dinámica de las carreras y la cultura que rodea a la Fórmula 1. La presencia de una leyenda viva del automovilismo como Hamilton no es un mero adorno. Su conocimiento íntimo del deporte asegura que cada detalle técnico y emocional resuene con la verdad de la pista. Su influencia es clave para que los puristas de la F1 encuentren en la película una representación fidedigna.
El Elenco: Carisma y Talento en la Pista y Fuera de Ella
Más allá de Brad Pitt y Damson Idris, el reparto cuenta con nombres de peso que añaden profundidad dramática:
Javier Bardem como Ruben Cervantes, el propietario del equipo, sin duda aportará la intensidad y el carisma que lo caracterizan.
Kerry Condon y Tobias Menzies completan un elenco sólido, garantizando que el drama humano tenga el mismo peso que la acción en pista.
«F1» se perfila no solo como una película de carreras, sino como una exploración de la redención, el mentoring y la búsqueda de la gloria en un deporte que exige lo máximo. Con su enfoque en la autenticidad, su ambicioso rodaje en tiempo real y un equipo de producción de primer nivel, tiene todos los ingredientes para convertirse en un hito del cine deportivo.
El último remake de acción real de Disney, Lilo & Stitch, ha desafiado el escepticismo inicial para convertirse en un éxito mundial de taquilla. La querida historia del travieso alienígena azul, Stitch, que encuentra una amistad improbable con una joven hawaiana, Lilo, ha cautivado una vez más a las audiencias, en gran parte gracias a su fuerte atractivo por la nostalgia.
Un factor clave en el éxito de la película es su fidelidad al clásico animado original. Esta adherencia al material original resonó profundamente entre los fans, lo que llevó a una amplia recepción positiva en los cines. Sin embargo, un personaje prominente de la película original está conspicuamente ausente en la nueva adaptación: el Capitán Gantu.
Gantu, el imponente capitán galáctico encargado de perseguir y capturar al Experimento 626 (Stitch), es una figura muy conocida entre los fans. Su omisión dejó a muchos cinéfilos preguntándose por qué no apareció. El director Dean Fleischer Camp abordó esta decisión, explicando:
«Gantu fue una de esas cosas que simplemente no funcionó bien en Lilo & Stitch live action. Lo exploramos, pero al final tuvimos que tomar una decisión. Y también mantengo esa decisión porque creo que, al intentar profundizar más en estos personajes y contar una historia con un poco más de emoción, especialmente entre las hermanas (Nani y Lilo), hay que liberar espacio para tener esa oportunidad».
Los comentarios de Camp sugieren que el equipo creativo priorizó una narrativa más íntima y emocionalmente resonante centrada en el vínculo entre Lilo y Nani. Para lograr esto, sintieron que era necesario simplificar la trama y el elenco de personajes, incluso si eso significaba dejar de lado a un antagonista popular como Gantu. A pesar de este cambio, el éxito de la película indica que su atractivo central —la conmovedora historia de familia, amistad y aceptación— sigue siendo tan poderoso como siempre.
La espera ha terminado! La magia de «Lilo & Stitch» ha vuelto, y lo ha hecho a lo grande. La esperada película live-action de Disney ya está en las salas de cine y es un éxito, ¡ha conquistado a la crítica y al público por igual, reafirmando por qué este extraterrestre y esta pequeña hawaiana se ganaron un lugar en nuestros corazones hace más de dos décadas! Guateplay te trae datos que no sabias de Lilo & Stitch:
Dirigida por el visionario Chris Sanders, la mente maestra detrás de clásicos como «Lilo & Stitch» y «Cómo entrenar a tu dragón», «Robot Salvaje» era, desde su anuncio, una promesa. Y déjenme decirles, ¡la ha cumplido con creces! Sanders, con su inconfundible estilo visual y su talento para contar relatos emotivos, nos sumerge en una aventura donde la supervivencia se fusiona con el descubrimiento más profundo de lo que significa ser «familia».
La trama nos presenta a Roz (ROZZUM 7134), un robot cuya existencia da un giro radical tras un naufragio que la deja varada en una isla tan salvaje como deshabitada. Lejos de su programación original, Roz se ve obligada a una lucha por la supervivencia, aprendiendo a cada paso de la naturaleza indómita que la rodea. Pero el verdadero corazón de la historia late cuando Roz, contra toda lógica robótica, adopta a un pequeño ganso huérfano al que cariñosamente llama Brightbill. Esta conexión, que nace de la necesidad, florece en una relación materna que nos enseña que la familia no entiende de ADN o circuitos, sino de amor, cuidado y adaptación.
El Triunfo en la Temporada de Premios y el Anuncio de una Secuela
Desde su estreno el 27 de septiembre de 2024, «Robot Salvaje» no ha parado de cosechar aplausos. La crítica la ha elevado a los altares, calificándola de «muy emocionante», «una maravillosa superproducción» y «la mejor película de animación del año» para DreamWorks. Y los números hablan por sí solos: 3 nominaciones a los Óscar (incluyendo Mejor Película de Animación), un arrollador triunfo en los Premios Annie con 9 galardones (de 10 nominaciones, incluyendo Mejor Película y Dirección), 4 nominaciones a los Globos de Oro y un merecido premio a la Mejor Película de Animación en los Critics’ Choice Awards. Su éxito no es casualidad; es el resultado de una animación exquisita y una narrativa que resuena profundamente. Y para el deleite de todos, el director Chris Sanders ya ha confirmado que una secuela está en desarrollo, lo que significa más aventuras de Roz y Brightbill en el horizonte.
¿Por Qué «Robot Salvaje» es un Must-See para Toda la Familia?
La cinta aborda temas como la supervivencia, la adaptación, la identidad, la amistad y, sobre todo, el significado de la familia. Estos conceptos son presentados de una manera accesible para los más pequeños, pero con suficiente profundidad para generar reflexiones en los adultos. Nos invita a pensar en la importancia de cuidar el planeta y de encontrar nuestro lugar en el mundo. Prepárense para risas, pero también para alguna lágrima. La relación entre Roz y Brightbill es el corazón palpitante de la película, demostrando que el amor y la conexión pueden surgir de los lugares más inesperados. Es una historia que celebra la empatía y el instinto maternal/paternal en su forma más pura. Visualmente, la película es una obra de arte. El diseño de la isla, la fauna y el propio Roz es detallado y evocador. La calidad de la animación es de primer nivel, sumergiendo al espectador en un ecosistema vibrante que es tanto hermoso como peligroso. Es un festín visual que mantendrá a todos pegados a la pantalla. Después de verla, es el tipo de película que invita a la conversación. Preguntas sobre la naturaleza, la tecnología, y lo que nos hace humanos (o «vivos») surgirán naturalmente, abriendo un espacio valioso para el diálogo familiar.
La tendencia en redes sociales de tirar palomitas durante las proyecciones de la película de Minecraft se centra en un personaje específico de la película llamado el «Chicken Jockey«.
En la película, al igual que en el videojuego, un Chicken Jockey es una criatura rara que consiste en un zombi bebé montado en un pollo. La aparición de este personaje en la película ha provocado una reacción entusiasta y, en algunos casos, caótica por parte del público, especialmente jóvenes.
La tendencia consiste en que, cuando aparece el Chicken Jockey en la pantalla, los espectadores gritan «¡Chicken Jockey!» y comienzan a lanzar palomitas de maíz al aire y hacia la pantalla. Esta acción se ha viralizado en plataformas como TikTok, donde se comparten videos de las salas de cine llenas de palomitas volando.
@asisucedeleon Cines en caos por Minecraft La Película. Fans están gritando “Chicken Jockey”, lanzando palomitas, destruyendo asientos y hasta llevando gallinas reales al cine… Todo por una escena inspirada en el videojuego Minecraft, donde un zombie bebé monta una gallina. El director de la película dice que no puede creer lo lejos que ha llegado esto. Algunos fans lo aman y dicen que es la mejor experiencia de cine, pero otros se quejan del desorden. ¿A ti te gustaría vivir algo así o te arruinaría la película? Te leo en los comentarios. #MinecraftLaPelícula#ChickenJockey#MinecraftMovie#MinecraftFans#CulturaGeek#Videojuegos#CineCaos#NoticiaViral#Noticias♬ sonido original – SansGTu
El mensaje de Jack Black sobre este suceso
Jack Black, quien interpreta a Steve en la película de Minecraft, ha tomado conocimiento de esta tendencia y ha emitido un mensaje con un tono humorístico pero también con una petición clara.
En un video que se ha difundido ampliamente, Jack Black apareció sorpresivamente en una proyección de la película. Inicialmente, se escuchó su voz a través de los altavoces del cine diciendo: «Para la presentación de hoy de ‘Una película de Minecraft’, por favor, no lancen palomitas de maíz, ni tampoco lapislázuli, ¡y absolutamente nada de Chicken Jockey!».
Luego, el propio Jack Black entró a la sala sosteniendo un pico de juguete (el arma característica de su personaje, Steve) y se dirigió a la audiencia, en su mayoría niños. Con su característico entusiasmo, exclamó: «¡Soy Steve! ¡Miren lo que traje, mi pico de verdad!».
Si bien su aparición generó emoción y gritos entre los asistentes, el mensaje principal de Black fue una petición para que disfrutaran la película sin causar desorden, especialmente sin lanzar palomitas de maíz. Su intervención buscaba calmar un poco el caos que esta tendencia estaba generando en algunas salas de cine.
En Guateplay somos fans de peliculas de comedia, y recientemente, Jack Black y Héctor Jiménez, los protagonistas de la icónica película «Nacho Libre», tuvieron un emotivo reencuentro que capturó la atención de sus seguidores y generó nostalgia entre los fanáticos de la película.
Casi dos décadas después del estreno de «Nacho Libre» en 2006, Jack Black y Héctor Jiménez se reunieron, reviviendo los recuerdos de su trabajo juntos en la película. te dejamos un video con momentos divertidos de estos dos personajes:
Jack Black compartió una foto del encuentro en su cuenta de Instagram, mostrando la alegría de ambos actores al volverse a ver.
Héctor Jiménez también publicó una foto en sus redes sociales, con la frase «Hamburguesas con Nacho», haciendo referencia a la película.
Las Redes Sociales reaccionaron
El reencuentro generó una ola de reacciones positivas entre los fans, quienes expresaron su emoción y nostalgia en las redes sociales.
Muchos fans expresaron su deseo de que se realice una secuela de la pelicula.
Este reencuentro ocurrió aprovechando la visita de Jack Black a México para la promoción de su nueva pelicula «Minecraft».
Este reencuentro es un recordatorio del impacto duradero de «Nacho Libre» en la cultura popular y de la química entre Jack Black y Héctor Jiménez Además no te pierdas nuestro post sobre el estreno de Minecrat
