La directora Emma Tammi ha generado una gran expectativa en el género de terror con sus recientes declaraciones sobre Five Nights at Freddy’s 2. La secuela, basada en la popular franquicia de videojuegos, está programada para llegar a las salas de cine el 3 de diciembre y, según la cineasta, no solo expandirá su universo, sino que también atenderá las principales críticas que recibió la primera entrega.
La película original, estrenada en 2023, fue un éxito de taquilla, pero algunos fanáticos y críticos señalaron que no logró alcanzar el nivel de horror esperado, en parte debido a su clasificación por edades que limitaba el contenido más explícito. Ahora, Tammi asegura que Five Nights at Freddy’s 2 ha corregido el rumbo. En entrevistas recientes, ha compartido que una de las mayores consideraciones al abordar la secuela fue la insistencia de los «fanáticos del terror en particular» en que la nueva película fuera «aún más aterradora».
La directora afirma haber «cumplido con creces» esa demanda. Este aumento en el terror se debe, en parte, a la inclusión de una mayor cantidad de animatrónicos y a un giro hacia un tono «temáticamente más oscuro» en la trama. Los comentarios preliminares de quienes ya han tenido la oportunidad de ver la película, y que la directora ha mencionado, han reforzado esta promesa al describirla como «daba mucho miedo».
La producción, que cuenta con la participación del creador del juego, Scott Cawthon, parece haber escuchado activamente a la comunidad. El actor Matthew Lillard, quien forma parte del elenco, también mencionó previamente que el equipo de producción estaba «escuchando lo que los fans tenían que decir» al desarrollar la segunda parte. Esta secuela promete una experiencia «más grande, más aterradora y llena de acción», que profundiza en la compleja lore del videojuego, incluyendo más easter eggs para que los seguidores exploren.
Five Nights at Freddy’s 2 se perfila como un intento por satisfacer tanto a la audiencia juvenil que impulsó el éxito de la primera película, como a los entusiastas del terror que esperaban una dosis más intensa de sustos y oscuridad.
La esperada secuela animada de Disney, Zootopia 2, ha irrumpido en las salas de cine del mundo con una fuerza inusitada, estableciendo récords de taquilla que reafirman el dominio del estudio en el cine familiar. La película, dirigida por Jared Bush y Byron Howard, y que retoma las aventuras de la conejita policía Judy Hopps y el zorro estafador Nick Wilde, ha logrado una hazaña económica que inyecta un alivio significativo a la industria cinematográfica global.
Según reportes, la cinta alcanzó un debut global asombroso de 556 millones de dólares en su primer fin de semana, convirtiéndose en el mejor estreno internacional de la historia para una película animada y en el cuarto debut mundial más alto de cualquier género en la historia. Solo en su primer día, Zootopia 2 recaudó aproximadamente 81.1 millones de dólares a nivel mundial, con una división casi equitativa entre el mercado doméstico (EE. UU.) e internacional.
Este éxito es especialmente notable en mercados clave como China, donde la película ha marcado un récord como el mejor lanzamiento de un estudio norteamericano desde 2021, con una recepción que supera las expectativas post-pandemia. Asimismo, en países como Francia, Corea del Sur, Alemania e Italia, la producción ha registrado las mejores aperturas para una película animada estadounidense de 2025.
La crítica ha elogiado la secuela por su habilidad narrativa y la expansión del universo de Zootopia, que, casi una década después de su predecesora, continúa explorando temas de relevancia social con un toque de humor y aventura que resuena tanto en niños como en adultos. La estrategia de Disney se ha visto reforzada con la inauguración de un parque temático dedicado a Zootopia en Shanghai Disneyland, creando una sinergia entre cine y atracciones que impulsa aún más el interés del público.
Zootopia 2 se proyecta como un fenómeno que no solo deleita a las audiencias familiares, sino que también ofrece un respiro crucial a los distribuidores y las salas de cine tras una serie de resultados modestos en taquilla, posicionándose como la opción predilecta de las familias en la competitiva temporada de Acción de Gracias.
El reconocido cineasta británico Edgar Wright ha elevado las expectativas en torno a su más reciente proyecto, la adaptación de la novela distópica de Stephen King, The Running Man. En una entrevista reciente, Wright confirmó que esta producción, cuyo estreno está programado para el 21 de noviembre de 2025 en Estados Unidos y España, es su trabajo más ambicioso hasta la fecha.
La nueva versión, protagonizada por Glen Powell como Ben Richards, se presenta como un thriller de acción con un fuerte componente de sátira social, volviendo al género que Wright ha explorado previamente con éxito. A diferencia de la adaptación de 1987 con Arnold Schwarzenegger, el director ha buscado una visión más fiel al material original de King, ambientando la persecución mortal en un mundo real y caótico, transformándola en una especie de road movie de supervivencia.
Wright ha destacado que el rodaje, que abarcó cerca de 165 localizaciones diferentes en el Reino Unido, fue un «desafío técnico» considerable. Esta ambición productiva busca reflejar la omnipresencia de la vigilancia y el entretenimiento extremo en un futuro distópico, haciendo un comentario social sobre la telerrealidad y la manipulación mediática.
El elenco estelar incluye a figuras como Josh Brolin en el papel del antagonista Dan Killian y Michael Cera como un activista rebelde. El director ha prometido una experiencia que, si bien es un entretenido thriller de acción, también incita a la reflexión sobre el mundo contemporáneo. El estreno de The Running Man coincidirá en cartelera con Wicked: Parte 2, poniendo a prueba la fuerza del cine distópico de autor frente al musical de fantasía.
La tercera entrega de la aclamada franquicia de ilusionistas, Now You See Me 3 (Ahora me ves 3), ha reafirmado el poder de la magia en la pantalla grande al dominar la taquilla global durante su fin de semana de estreno. Los datos completos, dados a conocer el 17 de noviembre, confirman que la cinta se catapultó al número uno a nivel mundial, alcanzando una impresionante recaudación total de 75 millones de dólares.
Este formidable debut ha sorprendido positivamente a la productora, demostrando que el interés del público por las complejas tramas de engaño, persecuciones y espectáculos de ilusionismo protagonizadas por los «Cuatro Jinetes» se mantiene fuerte. El éxito no solo se mide en cifras, sino en la capacidad de la saga de enganchar a una audiencia global con su mezcla de acción, intriga y efectos visuales de alta calidad.
1- Magia asesorada por expertos: Para asegurar la credibilidad de los espectáculos, la producción de la primera y segunda película contó con la asesoría de magos e ilusionistas profesionales, siendo el más destacado David Copperfield, quien fungió como consultor y, en la segunda entrega, como productor ejecutivo.
2- Trucos realmente posibles: David Copperfield afirmó que toda la magia y las ilusiones complejas que se ven en las películas son, de hecho, posibles de realizar en la vida real, ya sea en un escenario especializado o con técnicas de ilusionismo desarrolladas.
3- Elenco de tres generaciones: El reparto de la franquicia es notable por reunir a talentos de diversas generaciones de Hollywood, incluyendo a actores jóvenes como Jesse Eisenberg y Dave Franco, y a leyendas consagradas como Morgan Freeman y Michael Caine.
4- Recambio de ‘Jinetes’: La actriz Isla Fisher, quien interpretó a Henley Reeves en la primera película, no regresó para la segunda (Now You See Me 2) debido a su embarazo. Fue reemplazada por el personaje de Lula, interpretado por Lizzy Caplan, quien se unió a los Cuatro Jinetes.
5- El ‘Anti-Mago’ Radcliffe: Para la segunda película, Daniel Radcliffe (conocido por dar vida a Harry Potter) se unió al reparto en un rol antagónico, el de Walter Mabry. El director Jon M. Chu definió a su personaje como un «anti-mago», alguien que usa la ciencia y la tecnología para desacreditar la magia tradicional.
6- Tres películas, tres directores: Cada una de las tres entregas ha sido dirigida por un cineasta diferente, dotando a cada película de un sello visual y ritmo único: Louis Leterrier (primera), Jon M. Chu (segunda) y Ruben Fleischer (tercera).
7- Un cameo inesperado: En la película original de 2013, el presentador de televisión estadounidense Conan O’Brien realizó un cameo. Según el director, el propio O’Brien solicitó la aparición para poder tener una escena con Michael Caine.
8-El arte de las cartas: El equipo de consultores de magia Theory 11 no solo asesoró en la técnica, sino que también diseñó y fabricó las barajas de cartas personalizadas que utilizan los magos en toda la saga.
9- Diferencia de recaudación: La primera película de 2013 demostró ser un gran éxito comercial, recaudando cerca de $351 millones de dólares a nivel mundial, con un presupuesto modesto.
10- Inspiración en la historia: La saga hace referencia a la existencia de la organización secreta «El Ojo» y, particularmente, al ilusionista de la vida real Jasper Maskelyne, conocido por supuestamente haber ayudado a los Aliados en la Segunda Guerra Mundial usando ilusiones militares para engañar a las tropas alemanas en África.
Guatemala 26 de Junio- La última apuesta de Pixar y Disney, «Elio», ha acaparado titulares en su primer fin de semana de estreno, pero no precisamente por razones positivas. La película ha marcado un récord poco deseado: se ha convertido en la película de Pixar con la menor recaudación en su fin de semana de apertura en la historia del estudio.
Con un presupuesto estimado de $150 millones de dólares, «Elio» apenas logró recaudar alrededor de $21 millones en la taquilla doméstica y un total global de $35 millones durante su debut. Estas cifras la sitúan significativamente por debajo de las expectativas y, lo que es más preocupante para Pixar, por debajo de su anterior mínimo histórico, «Elemental», que en 2023 abrió con $29.6 millones. Para contextualizar, la primera película de Pixar, «Toy Story» (1995), recaudó $29.1 millones en su estreno, sin ajustar por inflación.
La respuesta de Pixar
Ante este tropiezo, el veterano de Pixar y Director Creativo, Peter Docter, ha salido a ofrecer declaraciones, reconociendo la difícil situación. «Vivimos tiempos difíciles, y lo único que podemos hacer es intentar hacer películas que, en mi opinión, estén dirigidas por nosotros. Tenemos que creer en ellas», afirmó Docter. Sus palabras reflejan la persistente apuesta de Pixar por las historias originales, a pesar de que el público actual parece inclinarse más por las secuelas y las franquicias establecidas. De hecho, Docter ha enfatizado que la alternativa a seguir creando historias nuevas sería «hacer Toy Story 27», subrayando el riesgo de la saturación de secuelas.
Factores que influyen en la baja taquilla
Competencia Fuerte: La película se enfrentó a una dura competencia en la cartelera, incluyendo el exitoso relanzamiento de «Cómo Entrenar a tu Dragón», que lideró la taquilla, y la película de terror «28 Years Later», que también tuvo un buen desempeño en su debut.
Marketing y Expectativas: Aunque «Elio» ha recibido críticas generalmente positivas (con un 84% en Rotten Tomatoes), algunos analistas sugieren que la campaña de marketing no logró generar el entusiasmo necesario o comunicar de manera efectiva la premisa de la película al público masivo.
Presupuesto Elevado: Con un costo de producción de $150 millones (sin contar los gastos de marketing, que suelen ser sustanciales), «Elio» necesita una recaudación considerablemente mayor para siquiera alcanzar el punto de equilibrio y ser rentable.
El camino por delante para «Elio» y Pixar
El bajo rendimiento inicial de «Elio» plantea interrogantes sobre el futuro de las películas originales de Pixar en la gran pantalla. Si bien éxitos como «Elemental» demostraron tener «piernas largas» y recuperarse con el boca a boca a lo largo de las semanas, «Elio» enfrenta un desafío cuesta arriba.
Habrá que observar cómo se desarrolla la recaudación de «Elio» en los próximos días y semanas en la taquilla.
lanzada en noviembre de 2023, fue un fracaso significativo en taquilla para Marvel Studios y Disney, recaudando aproximadamente $206 millones a nivel mundial y solo $84 millones en Estados Unidos, el peor estreno del UCM con $46 millones. Considerando su presupuesto de producción de unos $270 millones, generó pérdidas sustanciales, convirtiéndose en uno de los mayores fracasos del UCM.
Este resultado se debió a varios factores. Una posible «fatiga de superhéroes» sugiere una sobresaturación del mercado. La recepción crítica fue mixta, elogiando actuaciones pero criticando guion y trama. La falta de expectativa y boca a boca fuerte, junto con su dependencia de las series de Disney+ «Ms. Marvel» y «Secret Invasion,» pudo alienar a espectadores casuales. El momento de su lanzamiento y la competencia también influyeron. La huelga de actores limitó la promoción de las protagonistas Brie Larson, Iman Vellani y Teyonah Parris. Además, existe una percepción de disminución en la calidad general del UCM tras la «Saga del Infinito,» afectando el entusiasmo. Finalmente, algunos consideraron el marketing poco inspirado.
UN MUNDO EXTRAÑO (2022)
«Un Mundo Extraño,» lanzada en noviembre de 2022 por Walt Disney Animation Studios, fue un significativo fracaso de taquilla. Con un presupuesto de producción estimado entre $120 y $180 millones, apenas recaudó $73.6 millones a nivel mundial, proyectándose pérdidas de $100 a casi $200 millones para Disney, convirtiéndose en uno de los mayores fracasos de 2022. En Estados Unidos y Canadá, solo alcanzó cerca de $38 millones.
Este bajo rendimiento se debió a varios factores. Una campaña de marketing considerada insuficiente o inefectiva no generó suficiente interés. Al ser un concepto original sin propiedad intelectual conocida, luchó por destacar en un mercado que prefiere lo familiar. La recepción crítica fue tibia, sin generar gran entusiasmo. Enfrentó la competencia de otras películas, incluyendo «Black Panther: Wakanda Forever.» Los cambios en los hábitos de visualización del público familiar, esperando estrenos en Disney+, pudieron influir. Algunos espectadores sintieron que carecía de un elemento distintivo o un «gancho» fuerte. Finalmente, podría haber una fatiga del público hacia la animación original no perteneciente a franquicias establecidas.
En resumen, el fracaso de «Un Mundo Extraño» fue probablemente una combinación de marketing limitado, ser una IP original, recepción crítica tibia y cambios en los hábitos de visualización, resultando en una pérdida considerable para Disney y generando interrogantes sobre el lanzamiento y marketing de animación original de gran presupuesto.
MAQUINAS MORTALES (2018)
«Máquinas Mortales,» lanzada en 2018, fue un significativo fracaso de taquilla. Con un presupuesto de producción estimado entre $100 y $150 millones, apenas recaudó $83.7 millones a nivel mundial, generando pérdidas de $100 millones o más para Universal Pictures, uno de los mayores fracasos de 2018. En Estados Unidos y Canadá, solo alcanzó aproximadamente $16 millones.
Este bajo rendimiento se debió a varios factores. La falta de grandes estrellas en el elenco dificultó atraer audiencia. El concepto de ciudades móviles devorándose era complejo y difícil de vender en la publicidad. La recepción crítica fue mixta a negativa, elogiando lo visual pero criticando narrativa y personajes. No generó gran entusiasmo previo a pesar de basarse en una saga juvenil, y la base de fans no fue suficiente. Se enfrentó a fuerte competencia como «Spider-Man: Into the Spider-Verse» y luego a grandes estrenos navideños. Además, el género de adaptaciones para jóvenes adultos había perdido auge. Finalmente, el marketing no logró conectar con una audiencia amplia ni transmitir el atractivo visual y conceptual.
En resumen, el fracaso de «Máquinas Mortales» fue una combinación de un concepto difícil de vender, falta de estrellas, críticas mixtas, poco entusiasmo del público, fuerte competencia y posible fatiga del género juvenil, agravado por un marketing inefectivo.
EL LLANERO SOLITARIO (2013)
El Llanero Solitario,» estrenada en 2013, fue un notorio fracaso de taquilla para Disney. Con un enorme presupuesto de producción entre $225 y $250 millones, apenas recaudó $260.5 millones a nivel mundial, estimándose pérdidas de $160 a $190 millones, uno de los mayores fracasos financieros de Disney. En Estados Unidos y Canadá, solo alcanzó unos $89.3 millones.
Múltiples factores contribuyeron a este desastre. El presupuesto inflado por problemas de rodaje creó una alta barrera para la rentabilidad. La recepción crítica fue negativa, atacando su duración, narrativa confusa y tono inconsistente. No generó entusiasmo en el público moderno, con una audiencia joven no familiarizada y una audiencia nostálgica desanimada por la visión cómica. El controvertido casting de Johnny Depp como Tonto generó acusaciones de «white-washing.» El marketing ineficaz no definió el tono ni comunicó su atractivo, sintiéndose como un «Piratas del Caribe» del oeste. Se enfrentó a fuerte competencia veraniega. Además, el género western no siempre atrae al público masivo moderno con presupuestos tan altos.
En resumen, «El Llanero Solitario» fracasó por un presupuesto enorme, críticas negativas, falta de entusiasmo del público, controversia por el casting, marketing ineficaz y las dificultades del género western, representando una costosa lección para Disney sobre las adaptaciones de clásicos con grandes presupuestos y visiones creativas polarizadoras.
THE FLASH (2023)
«The Flash,» estrenada en junio de 2023, fue un significativo fracaso de taquilla para Warner Bros. Discovery. Con un presupuesto de producción estimado entre $200 y $220 millones (y posiblemente $300 millones con marketing), recaudó aproximadamente $271.4 millones a nivel mundial, generando pérdidas estimadas de hasta $200 millones.
Varios factores contribuyeron a este bajo rendimiento. Las controversias legales y públicas de su protagonista, Ezra Miller, generaron publicidad negativa y disuadieron a parte del público. La posible «fatiga de superhéroes» en un mercado saturado también influyó. La recepción crítica fue mixta, elogiando actuaciones pero criticando efectos visuales y el final. El anuncio del reinicio del Universo DC (DCU) pudo disminuir el interés en una película percibida como parte de un universo saliente. El marketing no logró conectar con una audiencia amplia más allá del regreso de Michael Keaton. Los problemas de desarrollo y cambios creativos pudieron afectar la cohesión de la película. Finalmente, algunos sintieron que dependía demasiado de cameos y nostalgia en lugar de una historia sólida.
En resumen, el fracaso de «The Flash» fue probablemente una combinación de controversias de su estrella, fatiga de superhéroes, recepción crítica mixta, el reinicio del DCU, marketing ineficaz y problemas de producción.
